就在此处，见无暇顾及👋🏻。

观察自己、描述自己、思考自己如何思考，这便是自由意志。自由意志往往发生在你无法预测自己下一秒想什么的时候。这种意外”被我们命名为自由意志。

“跳出系统”：自由意志的最高表现。自由意志发生的时刻，就是意识到自己在规则里，并决定打破规则的那一秒。

自我是一个怪圈，单纯的平面逻辑解释不通，我们需要艺术这块拼图。艺术比真理重要，因为纯粹的真理会压垮你，比如：人终会死、世界没有终极意义、宇宙不关心你、一切秩序都是偶然，于是乎如果只有逻辑的话导向的似乎是虚无。

那么艺术是什么呐？即看见深渊后，依旧去创作、唱歌、跳舞、去爱，艺术是将生命变成作品。【于是乎我们依旧大笑/舞动/去爱/去创作/去八卦/深刻又轻快！！】

木鱼水心在他的专栏《星空读书会》4月12日解读了这本书《哥德尔、艾舍尔、巴赫》既简称《GEB》这本书，他为什么解读这本书？也许是由于他自己也存在某种困惑正在读，或者说这本书的状态与他现在的状态相契合。

于是我便开始了思考：为什么木鱼水心开始解说这本书？（他人的关注点也许是去看与解读这本书），这里面也许我的某种元认知能力（什么是元认知能力：既你可以观察到自己如何思考,可以跳出来观察自己，这个类似的思考方式也会映射到他人如何思考如何创作/背后的原因，下一篇文章会具体讨论元认知能力这个话题）

我想这是因为我常常自我审查，常常自指，故而总是跳出系统看问题，譬如当有人和我说一个事情的时候，我不关注这个事情本身，我会去关注为什么他们选择和我说这个事情：他想传达什么？他的想法是什么？他的目的是什么？这样子然而却常常是耗能且抽离的。

木鱼水心是我极喜欢的创作博主，他的气质是冷静、博密、温厚的，这种气质的吸引力是带有理性浪漫的。他在讲述时，常常保持了一种审美的距离，这也是团队经费不足需要他出镜时，他也总是佩戴深色口罩的原因。

我们先简单来说说这本书《哥德尔、艾舍尔、巴赫》主要讲的是什么好了。

我们将目光放到书中说的“蚂蚁”和“马姨”好了，鼹鼠在地面上用树枝画出hello的字样，与由蚂蚁组成的马姨聊天，附近的蚂蚁开始依据气味声响汇聚聚集在hello的字样上，在回应鼹鼠的打招呼。这时候鼹鼠在地面上用树枝又问出了一个问题：

“do you know you are made up of thousands of ants?你知道你是由不计其数的毫无意识的蚂蚁组成的么？”

马姨是这么回答的：

蚂蚁？什么蚂蚁？我只知道我在和你愉快地聊天

嗯哼，回答相当的有意思。当你看向单只蚂蚁的时候，你会发现他们完全是无意识的，所有的迁移动作不过是在追踪信息素，做局部反应，遵循简单规则，可是当很多蚂蚁的大量移动反馈叠加起来以后就会出现“蚁群智能”，即图片中的马姨。

巴赫受邀来到皇宫里面表演乐章，人们奇异的发现钢琴音调明明是在组间攀升的，但是最后却奇异的又回到了起始位点。于是这就产生了一个问题：为什么局部明明在不断变化，整体却又回到了自身？”

你看，当你尝试去自指的时候，这就陷入了盲区和怪圈，《GEB》的核心观点是：“自我”就是一个怪圈。诸如巴赫的音调不断上升却回到原点”，马姨不知道蚂蚁只知道在和鼹鼠愉快的聊天。

那么接下来就来到一个非常有意思的点了，即：自由意志从何而来？自我意识是什么? 自由意志起源于“自指”的闭环。当一个系统能够观察自己、描述自己、并根据这种自我描述来调整行为时，它就产生了“我在做主”的感觉。

Amazing呀各位！自由意志是自指产生的盲区与怪圈交织而出的。

自由意志往往发生在你无法预测自己下一秒想什么的时候。由于大脑这个物理系统的底层极其复杂，我们无法感知到下一秒哪条神经元会放电。发生的时刻，当一个想法像火花一样跳出来，而你不知道它是怎么冒出来的。这种意外”被我们命名为自由意志。【所以呀，要尽情的去捕捉自己每日的灵光乍现时刻哦！】

“跳出系统”：自由意志的最高表现

虽然底层受物理定律支配，但此书的作者侯世达认为人类拥有一个独特的特权，即：跳出系统的能力（JOOTSing, Jumping Out Of The System）。书里提到，真正的智能在于能够意识到自己所处的系统边界并跳出来。一个系统的自指能力越强，它跳出系统的能力就越强，它的自由意志就越“真实”。他认为自由意志发生的时刻，就是意识到自己在规则里，并决定打破规则的那一秒。

这本书里面说到了一块重要的拼图-艺术。单纯的逻辑是平面的，唯有艺术能让逻辑“卷曲”起来，形成自我自指的生命感。正是因为大脑无法彻底看清自己，才给“美”留下了发生的地方。如果一切都看清了，生活就变成了说明书，而不是艺术。

艺术比真理重要，因为纯粹的真理会压垮你，比如：人终会死、世界没有终极意义、宇宙不关心你、一切秩序都是偶然，于是乎如果只有逻辑的话导向的似乎是虚无。

那么艺术是什么呐？即看见深渊后，依旧去创作、唱歌、跳舞、去爱，艺术是将生命变成作品。【于是乎我们依旧大笑/舞动/去爱/去创作/去八卦/深刻又轻快！！】 于是我们看到为什么会有那么多事物最后的东西都是艺术。

马丁·海德格尔

艺术能“开启存在”，诗比概念更接近真理

卡尔·荣格

艺术是潜意识自我调节与象征生成的重要出口。

苏珊·桑塔格

反对“过度解释”，认为现代人把体验变成了解释，结果失去了感受力

赫尔曼·黑塞

会不断写“理性人最终回到音乐、诗、流动生命”的过程。

阿尔贝·加缪

在荒诞中强调创造、戏剧、艺术与反抗

嗯哼，怎么说呐，尤其是在当下吧，文明中充斥着效率、KPI、优化、算法、流量、AI生成，艺术其实是在替人类保存“灵魂的复杂度”。

好了，扯远了，咱们还是回到木鱼水心吧。

1.一个深耕人文内容的创作者选择在此时解读《GEB》，通常不是随机的选题，而是某种必然回归。木鱼水心长年解构电影和文学，这本质上是在处理“感官与叙事”。但当一个人解析了成百上千个故事后，往往会遭遇一个元问题：为什么这些虚构的符号能让人产生真实的共鸣？

2.木鱼水心现在的创作状态，本身就极具“自指”特征。他一方面在解说作品，另一方面已经成为了解说界的“标杆”。他必须审视自己的解说风格，这种 “审视自己的审视” 就是典型的自指式怪圈。

3.商业与灵性的冲突 在当下的创作者博主中，四处充斥着短平快，坚持那种“温厚”“疏离”“审美”“深度解说”的风格，需要极强的底层逻辑支撑。他读这本书，可能是在确认在一个充满了噪音的系统中，寻找一个不被定义的“真理”是合乎逻辑的，即便它是不可证明的。

于是乎，我也常常听到我身边的声音，你为什么不去做短视频，为什么不去做直播，为什么不去迅速商业化？反而还是在写文字，而且还是全然的全部自己写作。怎么说呐，关于这一点之前我已经说过了，当我在写作的时候，这种持续浸润的心流状态，以及拓展自己思维的状态就已经达到了我的目的，我的目的在创作过程中就完成了大半，如果能够有些文章引发较大浏览量以及引发诸多人在评论区发自深省的给出他们生活的切面评论，能引发某些链接或者说创作一种大家都参与的无限游戏，我便觉得很好。

以及写作在当下显得愈发重要，它使得你沉稳下来，使得你能够思考，使得你在日常生活之外有另外一种活着的形态，无论是深刻的剖析抑或是轻微的跳脱。并且文字引发的深层链接和共鸣往往是更为深入的，这是视频所无法比拟的，这也是AI生成的文字始终无法做到的。

自然，除了更新在公众号和网站的文字之外，音频的播客形式也会继续存在。关于播客这个我一直记得，从未放弃，请大家放心。

一起沟通

欢迎邮箱rightheretc@163.com加入我们，沟通流动的思绪/思考/生命科学

🎙️ 找到我

• 公众号： 就在此地Right here 目前公众号中无暇顾及有几个不同的合集，分别是 1.《技能篇》2.《人类样本收集器》3.《奇思妙想篇》4.《持续的idea》5.《摄入整理笔记篇》6.《独居日记》7.《工具篇》8.《宇宙探索游记》9.播客《就在此地Right here》10.《内观觉察》 11.《日常美感欢愉记录》 12.《如何写作》
• 播客： 【就在此地Right here】 收听平台: 国内:小宇宙、网易云、QQ音乐、喜马拉雅、苹果播客、荔枝 海外:Apple podcast、Spotify
• 邮箱： rightheretc@163.com 注：若你有任何想要探讨的主题欢迎投稿至邮箱。